Совершенно не вызывают теплого отклика руки и колорит картин Эль Греко. Синюшные, коричневые, неестественно истонченные, колючие на вид — руки мертвецов…Увы мне…

 Вы так увидели. Почему «увы»?

 Синюшные, коричневые, колючие на вид — руки мертвецов

Такое впечатление может возникнуть и возникает: даже самая хорошая репродукция не передает колорит (и, соответственно, настроение) оригинала. А здесь — не самые хорошие.

Но дело в другом. Первое оригинальное полотно Эль Греко я увидел в Толедо, в храме маленького женского католического монастыря. Это было «Вознесение Марии» (т.е. Успение Богородицы). Очень большая по размеру многофигурная композиция  оказалась расположенной в апсиде алтаря, довольно высоко. Как известно, в католических храмах иконостасы отсутствуют, и алтари от храма не отделяются. А в некоторых местах всем: и прихожанам, и паломникам, и туристам разрешается подниматься на алтарный помост, ходить в алтарном пространстве. Здесь тоже разрешалось, и потому я не упустил возможность рассмотреть картину поближе.

Возникала сложная, смешанная гамма чувств-впечатлений-настроений. Такая, что и сейчас трудно поддается анализу: с одной стороны — скученная массивность фигур, тяжелые складки одежд, неестественно вытянутые тела, неестественные позы. Конечно руки, неестественно истонченные. Но в этой неестественности открывалась и неотмирность, и устремленность ввысь. Потом были другие храмы и музеи. Другие картины.

Творчество Эль Греко — 16-й-17-й века. Конец и начало, соответственно. А это — эпоха доминирования «земного реализма» в иконописи и живописи: вспомним торжествующую плоть рубенсовских персонажей или психологизм героев Веласкеса. Точный, но все же земной, человеческий. Из этого и предстояло гениальному художнику с Крита Доменикосу Теотокопулосу создавать стиль, который бы смог выразить в его полотнах небесное, реальности духовного мира.

Да, фигуры его картин отличаются от тех, что явлены в иконах византийских и особенно русских, они не в Царствии Божием, не в Небе. Но и не на земле — едва касаются ее стопами, или не касаются вообще. Да, они лишены строгой иконной аскетичности, но вытянуты и истончены, как бы устремлены «от долу — горе». Да, эти картины выполнены не в обратной перспективе, но трехмерность нашего, материального мира сведена в них к минимуму. А стиль испанского грека позволяет видеть их одновременно в нескольких ракурсах.

Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

Это Википедия. С ней соглашусь.

В Мой Мир

Tweet