В XIX веке изобретена «Ауитичная теория» — теория исторических фигур. Л. В. Бетховен делает вступление. Этот эффектпришел из барокко. Присутствует аккорд «ужаса». Каждый момент в произведении строится по духовным вертикалям. У Бетховена – патетические сонаты; у Гайдна – пасторальные. Их формы выстроены на Божественных энергиях, которые притягивают нас к себе. Главная партия от человеческой природы – воля (умение человека принимать нечто высшее, воспринимать откровение).
Катарсическая энергия от слова «катарсис» — очищение. Имя Екатерина переводится как вечно чистая. «Фотисмос» — сердечное просвещение. Имя «Фотиния» — светлая. В произведении побочная партия легкая, порхающая, в конце его – связующая партия (энтузиастическая энергия – вдохновение, изменение воли).
В наше время – жажда наживы: «Устами чтут Меня, но сердце их далеко от Меня», — говорит Господь. Мы говорим уже на испорченном языке…
Один из святых – Косма Италийский 18 лет жил на св. горе Афон; видел распад Греческого народа. Тогда греки, которые уходили в мусульманство – говорили на албанском, которые в католичество – на западных языках. У них процветало воровство. Но св. Косма научил греков их родному языку, научил их отдавать. Сохранились его пророчества, в которых он говорил, что повозки будут ездить сами по себе (это современный автомобиль); что люди будут жить в бараках (это многоэтажные дома)… Так же св. Косма попросил греков смотреть на старый дуб 120 лет, — когда его рана на коре зарастет, с помощью России Греция освободится.
К музыке П. И. Чайковского уместны отрывки из стихов А. С. Пушкина: «Есть упоение в бою», или «Печаль моя светла». Мелодия произведения рвется к небесам все выше и выше, воля парящая. Есть краткое, но очень мощное вступление, в котором нас поднимает и бросает, а сверху – хорал (молитва) теплая и с большей любовью.
Пианисты знают преображение чувств. Это особенно проявляется в «Скерцо» Рахманинова и в «Утро» Грига. Шостакович писал: «Самая радостная – трагическая музыка». В 5-й Симфонии Бетховена есть ощущение, что наблюдает чей-то пристальный взгляд, появляется страх. В произведении «Утро» присутствует душевный, телесный и духовный покой (здесь плавный переход из минора в мажор) при исполнительском средстве – гармонии. Каждая краска утра окрашивается звуками по-своему.
В «Лунной» сонате Бетховена – восхищение звуком. Это чисто религиозное произведение.

Сначала самонадеяние, надежда на себя; затем смирение. Какова цель, — такова и наша жизнь. Но нам дана сила для будущего.
Тоника начальная и конечная. Энергия побочной партии катарсическая. Неземная радость в произведении обозначается игрой октавами – начальные ноты 1-й и 2-й октав символизируют небо и землю. Такие широкие скачки – радость полноты. Побочная партия молитвенная, заключительная – окрыленная. Экспозиция в произведении – задача для будущего восприятия. Ее суть в том, чтобы мы преобразились, как пишет А. С. Пушкин: «Есть упоение в бою». У Чайковского – отхождение от интонации далее и далее; сначала разработка в мажоре, затем замирание в ожидании чуда. «Саспенс» — неопределенность.
Блаженный Августин говорит: «Ничто не может наполнить пустоту души, кроме Бога».
В 5-й Симфонии Чайковского весовая игра на фортепиано (человек на расстоянии от инструмента – 15 см). Рука пианиста высоко – играет от сердца. Л. В. Бетховен писал: «Каждая моя нота ниспослана Всевышним».
Во дворцах эмигрантов Сергей Жаров возглавлял хор донских казаков, в котором есть сильные и слабые доли – закон преобладания арсиса. «Арсис» — подъем; «тейсис» — опускание. Метр воспринимается центром тяжести и кажется очень живым – это энергия подъема. С одной стороны мы тяготеем к земле, с другой – душа тянется к Богу. Действие музыки очень сильное – поднимает цивилизацию. У Прокофьева в произведениях совсем отсутствует уныние.
И. С. Бах диктовал своему ученику: «Последняя цель музыки – служение славе Божией и поднятие духа… Там, где это не принимается во внимание – дьявольская болтовня и шум». Слух гения всегда обращен к Небу. Святые теоретики выше музыкантов.
Д. В. Яровой рассказывает: «делается утолщение в виде буквы «Z» и скрипка звучит совсем по-другому». Композиторы Чайковский и Моцарт записывали ноты прямо на своих манжетах.
Форма Сонаты №106 Л. В. Бетховена построена на побочных партиях. Состоит из 5-ти частей: патетическое вступление, хорал (молитва), фигурация (подъем), побочная партия и повторение. Суть сонатной формы – преображение души.
Тема первого концерта Чайковского – гимническая (победа после испытания; речь Бога к нам). Прокофьев написал его в той же самой тональности. Это необыкновенная мелодия на гребне звучащих волн. Ее можно сравнить с Моисеем, ведущим за собой народ, который создан для гимнической жизни. Первая часть – действенная (грань); вторая – молитвенная (сугубое созерцание); третья – финал (человек соборный). Чайковский для начальной формы взял мелодию «Заклички весны». Ее можно повторять бесконечно, т. к. интонация в ней вопросительная, незавершенная. Мысль композитора – в пределах Вселенной: а)форте (громко) б) момент свободы – дыхание (пропадают слова) в)последний каскад – энергия подхватывает и еще, и еще раз. Призыв Бога начинается с литавра; затем псалмодия (разбрасывание камней) и подготовка к кульминации. В Божиих энергиях музыки растет крепость бытия: в первой части – песнь торжествующей любви, в последней – торжество энергии.
Н. А. Римский- Корсаков написал концерт, который никто не исполняет, потому что там нет движения вперед. Музыка преподносимая, когда люди сидят в креслах.

У Баха, Бетховена веком позже вступление сонаты патетическое. Музыка становится все трогательнее. У Шопена реприза – свет, который дается за отвагу, которая в свою очередь соединяется со смиренной молитвой.
После концерта Ф. Шопена в Англии к нему подходит дама и говорит: «Какая прекрасная музыка, — как водичка!» В ее душе играет радость…
Человек должен быть, а не казаться…
«Этюд» И. С. Баха – образ кипящей воды. Низкие ноты заменяют хорал – молитвенное пение, готовящее душу к подвигу, который завершается победой. Исполняет произведение русский пианист – Григорий Соколов. В его исполнении слышен колокольный звон: «до-соль-до». Русские колокола имеют низкие ноты – басы, звучат в одном ритме. Наша мысль онтологичнее, чем на Западе.
Русская музыка.
Высокая
Прикладная (колыбельные, марши…)
Марш произошел от хорала, под который раньше ходили с молитвой.
В «Пиковой даме» Чайковского хорал мог бы закончить исполнение, т. к. Герману дано временное покаяние. Вступает хор, поющий о вечности, каждая нота которого в молитве: «Господь, прости ему…»Молитва как фимиам поднимается к Богу.
«Гимн России» начинается со вступления. После объявления Сталиным конкурса на лучшее исполнение побеждает регент Александров. Он использовал прием Бетховена – утверждение. Величие Божие без всякой суетности. «Энтузиазм» (греч.) – вбожение.
«Эн» — внутрь, «Тун» — Бог. «Авось» И. А. Ильин переводит как «а вот» — откровение в последний момент. Ради спасения России И. В. Сталину были большие подсказки. А России за веру – огромная территория, недра, вдохновение. Русская музыка особенно стройна.
Неповторимое и уникальное произведение «Марш гвардейцев гранатометчиков». Автор соединяет его с мелодией песни «Катюша».
Нельзя сочинять отдельно мелодию и аккомпанемент, но только все вместе. Здесь вариант окончания музыки на нежных темах. Заключительная часть – кода. Предыкт – подготовка к важному событию. Между оркестром и солистом (главным героем) должна быть гармония. Музыка П. И. Чайковского — прошение. Его шедевр Прокофьев записал себе в дневник.

Греческий философ Платон писал о музыке: «Музыка есть судьба». Св. царь и пророк Давид сам играл на арфе и игрой отгонял злых духов. Прямое явление силы Божией – труба: под звук трубы пали стены Иерихона, так как важен только один звук.

В музыке существует онтологическая вертикаль, потому что все доброе, совершенное приходит от Бога. В псалме Давидовом говорится: «Не нам, но Имени Твоему даждь славу о милости Твоей и истине Твоей».
В музыке – светлая печаль. Христианская музыка на поднимает, преобра жает. Самой жизнерадостной считается трагическая музыка. Она учит бесстрашию, т. к. в Евангелии сказано, что нет больше той любви, когда кто душу свою полагает за друзей своих. Люди со всех концов мира едут послушать концерты Моцарта, Рахманинова, Бетховена.
Барокко в музыке.
1750 – год смерти И. С. Баха. В музыке – интересный способ изложения, так называемый «патетический аффект», выражающий величие души композитора, в музыке которого звучит вечность.
Критерии музыки в этот период: 1) низменная ( все себе и для себя)
2)высокая (жертвенная) звучит как увещевание. Это хорошо видно в произведении «Страсти по Матфею», где апостол Петр молится о терпении страданий. Здесь нет резкого перехода из печали в радость.
Классицизм
Середина XVIII века. Произведение Ламитри «Человек машина» указывает на то, что появляется много безбожия. Стиль барокко становится тяжелым. Гофман пишет статью «О новой, современной и христианской музыке».
В музыке появляется «псалмодия» (пение на одном тоне), «Мезеррере»- помилование в «Псалме 50». В России работает Сарти – итальянский композитор. Уехав на свою родину, он предлагает Моцарту жить и работать в России, но тот скоропостижно умирает.
Псалом в классической музыке – сцена из 3-х лиц, в которой третьего не видно – Бога. Но всегда есть с ним связь.
Родители композитора Гайдна спорили, кем он станет в будущем. Мать очень хотела, чтоб он стал священником. Критик Гансли писал о «Ясных глазах красоты» в его произведениях.
Романтизм.
Классика романтической формы – движения по разным движениям духа. Особенно это видно в пасторальных сонатах, где одна энергия от нас, другая – с неба, которая насыщает, поднимает, возвышает. Это чувствуется в сонатах и симфониях. В таких произведениях как правило две темы:
1)устремленная
2) катарсическая (очищение, любовь, покой – то, что предшествует смирению, чуду).
Если пианист не исполняет правильно – все смазывается. Главное – понять волей, умом. Воля преображается, перестает быть стальной, железной.
Далее следует разработка — реприза (возвращающийся материал), в которой образный контраст – устойчивость и неустойчивость из притчи царя Соломона «Время разбрасывать камни и время собирать камни». С репризой пытались бороться.
Митрополит Сергий был регентом и написал музыку к «Священной войне», в которой чувствуется преображение души.
В «Оде» взгляд с точки зрения вечности. Здесь есть вступление, затем напряжение, медленное, спокойное развитие (разрастается любовь, душа раскрывается к Небесам); в классицизме повтор – созерцание, мир; в романтизме – изъяснение от первого лица.
Музыка в светской среде – подражательная.
Император Николай II пошел против двора – вернул национальные костюмы, запретил говорить по-французски. Русские хотя и взяли много с запада, но все преобразили. В России – самый большой праздник – Пасха. На Западе – Рождество. Он забыл идею обожения.
Австралийский поэт Рильке пишет: «Все страны соседствуют друг с другом, а Россия граничит с Богом». У нас кульминация на побочной
стороне (обожение, вечность, торжественность). Марш «Щелкунчик» П. И. Чайковского – музыка о победе. Здесь активная пассивность, в которой мы пассивны в сравнении с Божественными энергиями. У Чайковского в музыке есть и свет, и любовь, и смерть. Все начинается с вдохновения. В непостижимом озарении композитор видит все произведение и никогда не начинает с одной малой ноты. Чайковский всегда точен в своем аккомпанементе.
Леонковала – автор драмы, где 1) кульминация (несомненная гибель) 2) трогательный контраст – буйство оркестра, звук трубы, высшее напряжение — человеческая душа.
Доминанта – гармония надежд, упований. Крещенда (итал.) – нарастание.
Песнь благодарного человечества – Ода, «Рождественская сказка» Чайковского. Его произведения нельзя не понять. Такая музыка не могла родиться в других цивилизациях.

Вот и подошел к концу Великий Пост. Последняя неделя поста носит название — Страстной Седмицы. В свою же очередь, все дни Страстной седмицы носят название «Великих» или «Страстной» — Великий Понедельник, Великий Вторник и т.д

Великая пятница, или Великий Пяток, — самый скорбный день. В этот день — самый строгий пост. До выноса Плащаницы обычно ничего не едят и не пьют, а остаток дня в пищу принимают только хлеб и воду.

Плащаницей называют плат с изображением в рост Господа Иисуса Христа, лежащим во гробе. Плащаницу устанавливают на возвышении в центре храма. Сверху на Плащаницу обычно кладут Евангелие. Перед Плащаницей положено полагать земные поклоны, прикладываться к ней. Все богослужения Великой Пятницы и Великой Субботы начинаются и завершаются не в алтаре, а перед Плащаницей.

Великая Пятница посвящена воспоминанию крестной смерти  Иисуса Христа, снятию с креста Его тела и погребению.

Вечернее богослужение имеет заупокойный характер. Это погребение Самого Христа. Как на отпевании, все в храме стоят с зажженными свечами. В начале утрени читается семнадцатая кафизма — часть Псалтири, которую обычно читают при отпевании усопших или на панихидах.

Затем прочитывают канон Великой Субботы. Тихим крестным ходом с Плащаницей и со свечами завершается утреня Великой Субботы. Когда шествие обходит храм, все поют заупокойное «Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Безсмертный, помилуй нас…»

8 января в доме офицеров состоялось выступление воспитанников воскресной школы и учеников школы №16. Перед представление игумен Савватий обратился к зрителям с вступительным словом. Поздравил всех с Рождеством Христовым и пожелал духовной крепости и помощи Божией.

самая юная актриса в роли Вифлеемской звезды

волхвы и верблюд

За день до этого, спектакль был показан прихожанам храма Феодора Ушакова.
После представления в доме офицеров, юные актеры отправились в детский дом, где поздравили деток с Рождеством, выступили, а позже подарили всем зрителям подарки.

Белоусов Петр Дмитриевич, участник Великой Отечественной Войны:
В 1942 году, когда меня забирали на фронт, три старушки одели на меня крестик со словами: «Не расставайся с крестом, он тебя будет хранить». Этот крест я ношу и по сей день, а мне уже 86-ой год.

В бою было страшно. Бомбили, все было затянуто дымом, было непонятно где наши, где немцы. Я был разведчиком, воевал за Смоленск, Вязьму, Ржев, Беларусь, Литву, Латвию, Польшу. Попал в плен под Слуцком Гродненской области.
Где-то в 50-ых годах нас молодых ребят собрали со Смоленска, посадили в товарные вагоны и привезли в Хабаровск на Красную речку. И там нас три месяца обучали. Как нам говорили, после обучения мы все будем служить на кораблях, и лишь после я узнал, что нас готовили к военным действиям в Корее. До нас уже одну партию ребят туда уже отправили. Каждый раз после тренировок на артиллерийских пушках, нас проверял врач. Мы снимали гимнастерку, рубашку, все по пояс. Я всегда прятал крестик в карман брюк, а после осмотра — одевал. Но в последний день перед отправкой, я забыл его снять. И наш замполит увидел его: «ну-ка, ну-ка, иди-ка сюда. Это что на тебе?». Я стою, а у меня земля колышется под ногами. Я как будто проваливаюсь сквозь землю. Меня вывели, сказали одеться, а на следующий день, когда всех моих товарищей отправляли на корабле в Корею (но тогда мы этого еще не знали), меня не взяли, отправили в отпуск домой — в Смоленск.
Вернулся я домой, а меня и спрашивают матери тех солдат: «Петь, а где наши ребята? Мы же вас всех вместе провожали, а вернулся только ты один». Я сказал, что не знаю, ответил, что их всех в другую часть отправили, но пообещал позже все узнать. Когда я вернулся с отпуска, обратился к замполиту части. Вот тогда только я узнал, что нас готовили военным действиям в Корее. И наш корабли, на котором отправили моих товарищей, не дошел до берега две мили, его подорвала подводная лодка и все погибли. Вот теперь и скажите, меня крестик спас или нет? Почему я забыл его снять? три месяца снимал, а в последний день перед отправкой забыл. Это Господь Бог мне помог. Как память отобрал.
Я и по сей день с крестиком не расстаюсь. Когда настало мирное время, в Смоленск я не вернулся. Меня там никто и не ждал. Маму расстреляли немцы, а отец погиб на фронте. Сейчас Живу один, в Заветах Ильича, не пью, не курю. Со мной только Господь Бог. А еще мне помогают наши храмовые бабушки. В том числе и бабушка Валя (Гольштейн). Я хожу в храм. Раньше ходил  и в Советскую Гавань — к отцу Михаилу, и Ванино — к отцу Александру. сейчас сюда хожу — к отцу Савватию
Так что слава Богу за все!

Открылся новый сайт о православной жизни нашего района. Благодарим за это рабу Божию Анну
адрес блога : http://ravgav.blogspot.com   «Православная Гавань»

30 сентября. Воскресный день. Празднуется память святых: Веры, Надежды, Любви и матери их Софии. В Храме на проповеди Батюшка отмечает интересный момент. Мудрая мать София дала  своим детям такие имена, которые стали нарицательными. Действительно, каждый православный христианин стремится стяжать эти главные добродетели: веру, надежду, любовь.
Получилось так, что именно это стало главным в программе концерта группы «Ковчег».

Концерт был организован по благословению митрополита Хабаровского и Приамурского Игнатия руководителем отдела культуры Хабаровской епархии Т.И. Яродской. Концерт состоялся прямо в день праздника. Песни должны были звучать на площади перед строящимся Храмом в честь святого праведного воина Феодора Ушакова. Но пошел дождь. Все участники концерта пришли в Храм. Получилось, что концерт предварила общая молитва участников. Думаю, что это важно. Господь объединяет людей, близких по духу, дает им силы идти по трудному пути спасения.
Солист группы Виталий Никуляк предупредил о том, что часто они выступают на площади перед собором в Хабаровске, поэтому песни звучат громко. Конечно, «Господь разговаривает с нами в тихом ветерке, — читаем на обложке журнала, рекомендованного слушателям гостями, — в легком дуновении наша задача услышать Его.
Но очень трудно так достучаться до наших окаменелых сердец. В мире царит равнодушие, жестокосердие. А тут, как в оазисе, вдруг до слуха доносятся слова первой песни о том, как в скорби и радости важно сорадование и сострадание:
«Когда забьется сердце радостно порой,
Я говорю тебе, сжимая руки:
«Христос с тобой!»
Главная цель православного христианина — стать подобным Богу, совершенствоваться. В песне:
«Какая чистота тебе дана,
Ты словно Храм, в котором
Бог Спаситель желает жить
И царствовать всегда.»

поражает видение героини песни. Ведь зрение образа Божия в другом человеке возможно лишь при чистоте своего собственного сердца, потому что другой человек бывает настолько красив переднами, на сколько мы сами с добром и любовью относимся к нему.
Для стяжания чистоты душевной нужно покаяние. Иногда песни о покаянии и смысле жизни  звучат как призыв:
«…Покайтесь!
Не надо думать, что за смертью
Не будет больше ничего…»
И еще:
«Не проходите мимо Храма!
Лишь Храм есть вход на небеса.
Душе, как воздух, нужно слово
Из уст Спасителя Христа.»
Действительно, Храм -это символ неба на земле.
На Руси издавна строятся Храмы. Это неслучайно. Она хранительница Православной веры. В ходе концерта звучат песни о любви к России. Одна из них на стихи поэта Евгения Санина «Труден путь России»:
«Строилась, горела
Иногда до тла.
Как ты все стерпела,
Как превозмогла…»
Сразу вспоминаются стихи Ф.И. Тютчева:
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить,
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить…»
Заключительная песня на концерте как раз о том, что надо верить:
«Россия поднимется от оков, к ней вернуться сила, великая победа, оживет суворовская слава».

Это действительно так, потому что:
«Россия опирается на Бога,
И никаким врагам ее не взять,
Когда России исчезают силы,
сам Бог ее приходит защищать».

Аверина Нина Генриховна

В Праздник всемирного воздвижения честного креста Господня по благословению правящего Архиерея Высокопреосвященнейшего Игнатия митрополита Хабаровского и Приамурского. Игуменом Савватием, благочинным восточного округа, проведен чин освещения и водружения креста на новосозданный храм.

Это очень важное событие в духовной и общественной жизни района. Присутствовали глава района П.Ю. Боровский, предыдущий глава города, при котором началось строительство Храма, Ю.Л. Григорьев, предприниматель В.Г. Фукалов. Руководители предприятий, благотворители, жертвователи, строители и все православные христиане района.

После освящения крест поднимали под церковные песнопения сборного хора.

Сейчас крест сверкает на куполе и радует всех жителей